Exposición en Mâcon en 2004
Artículo "Les mille et un visages de Jean-Paul Perrenx" de Monic Coutheron: "El contraste entre la silueta maciza de Depardieu y la suavidad de su mirada es sorprendente. Tras visitar la exposición, acepta posar, un tanto solemne, entre dos lienzos, dos rostros gigantes y lunares. Es en este momento cuando creemos haber encontrado una de las claves del enigma Perrenx. El año pasado, ya estaba en Cluny y muchos se preguntaban por su serie de "durmientes", donde se pintaba una y otra vez la misma escena, idéntica en tema, pero única cada vez. El león y las traviesas están en el mismo lugar, pero los colores, los contrastes y las luces cambian y hacen olvidar la anterior para fundirse por completo en la última.
Jean-Paul Perrenx trabaja siempre por temas y se obstina en repetir una y otra vez el mismo cuadro. Lo repite como un pianista que toca escalas cuyos sonidos cambian de color y de universo. Puede pintar de 30 a 300 lienzos sobre el mismo tema. No puede explicar este gesto repetitivo, sólo sabe que tiene que hacerlo. Sin embargo, cada lienzo cuenta una historia nueva, y los rostros cambian constantemente, del asombro a la contemplación o de una sonrisa a una inmensa melancolía.
Para esta exposición, Jean-Paul ha elegido sólo unos pocos cuadros de cada serie. Hay parejas, una al lado de la otra, cabeza con cabeza, o bailando, o con los brazos entrelazados y formando una especie de tejido humano. También está la serie de mujeres-irafas de estilo precolombino, en tonos morados y azules, o repentinamente multicolores y enigmáticas bajo una lluvia de estrellas fugaces en un cielo púrpura. Todo parece ser un pretexto para el color, que estalla en cada lienzo, extendido en luminosos verdes o rojos, o descompuesto en vidrieras más íntimas. A uno le molestan un poco estas decenas de siluetas inclinadas sobre nuestro paso. Pero si, al salir, nos encontramos con la mirada de Jean-Paul Perrenx, allí de pie entre los dos rostros gigantes, nos sorprende la extraña similitud de su mirada dulce y abierta con todas las que allí se ven. ¿Quiénes son para él estos hermanastros eternamente perdidos y encontrados? ¿Su reflejo o su doble?
Exposición en Cluny en 1986
Extracto de un artículo de Claude Mellul: "Cincuenta y tres cuadros de un laboratorio onírico. Sin embargo, no se trata de una pálida reminiscencia del surrealismo, todo es perfectamente figurativo, pero cada objeto, cada personaje sufre los giros y las metamorfosis del sueño, el pájaro invade el cielo, el barco se curva, lo pesado ya no pesa. Y aprehendemos este universo exactamente como lo haríamos con un sueño, con la doble sensación paradójica de encontrarnos dentro de un mundo a la vez conocido y radicalmente extraño. Parece que la realidad, absorbida por la mirada, redimensionada por el inconsciente, sale ahora mucho más verdadera y mucho más bella.
En esta guirnalda onírica, los temas se multiplican, ilimitados, todo es pretexto para pintar. Algunos, sin embargo, predominan y se imponen en cuanto encuentran un pequeño espacio libre en el lienzo, la naturaleza por ejemplo, y en particular el cielo y el agua, que invaden gran parte de la obra con su fluidez apenas distinguible. Los animales, con un bestiario mixto de zorros, monos, caballos y gatos. Pero el tema más obsesivo es sin duda el de la mujer, en su radiante magia. Ella reina, pero desde un misterioso reino de penumbra, sugerencia e ideal, probablemente inaccesible en el espejismo de sus contornos.
En su representación del mundo, Jean-Paul Perrenx dispone de todas las técnicas, todos los procedimientos le son familiares, pero la exposición del Malgouverne nos permite identificar una cierta coherencia estilística. Sin dejar de ser profundamente lírica, fantástica y algo torturada, su obra febril conserva aspectos del arte naif. Hay un sabor a infancia resurgida, un candor alegre que simplifica las siluetas y enciende los colores.
Se trata, en efecto, de un arte espontáneo. La obra nunca es el resultado de una larga elaboración, brota. No hay preliminares, ni bocetos, ni investigación sobre la composición. Viendo trabajar a este pintor, uno tiene la impresión de que la obra nace milagrosamente de la caricia del pincel sobre el lienzo, como si él mismo no controlara nada, rebosante de la vitalidad de su fuerza creadora [...] ".
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