Ausstellung in Mâcon 2004
Artikel "Les mille et un visages de Jean-Paul Perrenx" von Monic Coutheron: "Der Kontrast zwischen der massiven Silhouette à la Depardieu und der Sanftheit des Blicks überrascht. Nach dem Besuch der Ausstellung erklärt er sich bereit, ein wenig feierlich zwischen zwei Gemälden mit zwei riesigen, mondähnlichen Gesichtern zu posieren. Das ist der Moment, in dem man glaubt, einen der Schlüssel zum Rätsel Perrenx gefunden zu haben. Letztes Jahr war er bereits in Cluny und viele hatten sich damals angesichts seiner Serie von "Schläfern" gewundert, in der unermüdlich die gleiche Szene gemalt wurde, die zwar im Thema identisch, aber jedes Mal einzigartig war. Der Löwe und die Schlafenden befinden sich am selben Ort, aber die Farben, Kontraste und Lichter ändern sich und lassen einen das vorherige Bild sofort vergessen, um mit dem letzten völlig zu verschmelzen.
Jean-Paul Perrenx arbeitet immer nach Themen, und immer wieder beginnt er hartnäckig mit demselben Bild. Er wiederholt es wie ein Pianist, der Tonleitern spielt, deren Klänge die Farbe und die Welt verändern. Er kann 30 bis 300 Gemälde zum selben Thema malen. Er kann sich diese sich wiederholende Geste nicht erklären, er weiß nur, dass er es tun muss. Jedes Gemälde erzählt jedoch eine neue Geschichte, und die Gesichter verändern sich ständig, vom Erstaunen zur Kontemplation oder vom Lächeln zu einer immensen Melancholie.
Für diese Ausstellung hat Jean-Paul nur einige wenige Gemälde aus jeder Serie ausgewählt. Darunter befinden sich Paare, die entweder nebeneinander oder Kopf an Kopf stehen oder tanzen oder deren Arme ineinander verschlungen sind und eine Art menschliches Gewebe bilden. Es gibt auch die Serie der Giraffenfrauen im präkolumbianischen Stil in Abstufungen von Violett und Blau oder plötzlich vielfarbig und rätselhaft unter einem Regen von Sternschnuppen an einem purpurnen Himmel. Alles scheint übrigens ein Vorwand für die Farbe zu sein, die auf jeder Leinwand explodiert, ausgebreitet in leuchtendem Grün oder Rot oder zerlegt in intimere Glasfenster. Man ist etwas verwirrt von den Dutzenden von Silhouetten, die sich über den Weg beugen. Aber wenn man beim Weggehen den Blick von Jean-Paul Perrenx kreuzt, der dort zwischen den beiden riesigen Gesichtern steht, ist man von der seltsamen Ähnlichkeit seines sanften und offenen Blicks mit all denen, die man dort gesehen hat, beeindruckt. Wer sind diese ewig verlorenen und wiedergefundenen Halbbrüder für ihn? Sein Spiegelbild oder sein Doppelgänger?"
Ausstellung in Cluny 1986
Auszug aus einem Artikel von Claude Mellul: "Dreiundfünfzig Gemälde aus einem Traumlabor. Es ist jedoch keine blasse Reminiszenz an den Surrealismus, alles ist vollkommen figurativ, aber jedes Objekt, jede Figur erfährt die Verdrehungen und Metamorphosen des Traums, der Vogel erobert den Himmel, das Boot krümmt sich, das Schwere wiegt nicht mehr. Und man begreift dieses Universum genau so, wie man es in einem Traum tun würde, in dem doppelten paradoxen Gefühl, sich im Inneren einer Welt wiederzufinden, die gleichzeitig bekannt und radikal fremd ist. Es scheint, dass die Realität, die vom Blick absorbiert und vom Unterbewusstsein neu dimensioniert wird, nun viel wahrer und viel schöner erscheint.
In dieser traumhaften Girlande vervielfältigen sich die Themen, sie sind unbegrenzt, alles ist ein Vorwand zum Malen. Einige Themen sind jedoch vorherrschend und setzen sich fest, sobald sie einen kleinen freien Platz auf der Leinwand finden: die Natur zum Beispiel, insbesondere der Himmel und das Wasser, die mit ihren kaum unterscheidbaren Flüssigkeiten einen großen Teil des Werks einnehmen. Die Tiere, die ein gemischtes Bestiarium aus Füchsen, Affen, Pferden und Katzen versammeln. Doch das wohl obsessivste Thema ist die Frau in ihrer strahlenden Magie. Sie herrscht, aber von einer geheimnisvollen Herrschaft des Halbschattens, der Suggestion und des Ideals, die in der Fata Morgana ihrer Konturen wahrscheinlich unerreichbar ist.
In seiner Darstellung der Welt ist Jean-Paul Perrenx mit allen Mitteln ausgerüstet, alle Verfahren sind ihm vertraut, aber die Ausstellung in La Malgouverne ermöglicht es, eine gewisse stilistische Kohärenz zu erkennen. Obwohl er zutiefst lyrisch, fantastisch und etwas gequält bleibt, behält seine fieberhafte Arbeit Aspekte der naiven Kunst bei. Es gibt einen Geschmack von resurgischer Kindheit, eine fröhliche Schärfe, die die Silhouetten vereinfacht und die Farben in Brand setzt.
Es handelt sich um eine spontane Kunst. Das Werk ist nie das Ergebnis einer langen Ausarbeitung, es sprudelt nur so aus ihm heraus. Es gibt keine Vorarbeit, keine Skizze, keine Kompositionsfindung. Wenn man diesem Maler bei der Arbeit zusieht, hat man den Eindruck, dass das Werk auf wundersame Weise aus dem Streicheln des Pinsels über die Leinwand entsteht, als ob er selbst nichts kontrollieren könnte, überwältigt von der Vitalität seiner schöpferischen Kraft [...]".
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