Infancia
Jean-Paul Perrenx nació el 20 de junio de 1950 en Sétif (Argelia). En varios textos, relató con humor su infancia, marcada por recuerdos formativos, como aquella escapada a un circo donde vio leones de verdad: «[...] Siempre hay gente que me pregunta por qué pinto leones. Y les digo que no sé por qué pinto leones, ya que nunca he visto ninguno, salvo en el programa "La Piste aux Etoiles" cuando era pequeño en Argelia, y un poco también en "La Vie des Animaux" en la televisión, y una vez en persona en Argel porque me colé por debajo de la lona de un circo para entrar sin pagar, ya que de pequeño, entre los seis y los once años, me metía en todo tipo de líos, y en ese circo había un domador de leones con leones».
Explica así su futura vocación como pintor: «[...] si soy pintor, es por el mar azul que siempre veía en Argelia desde la ventana de la cocina [...]».
Un día, su madre le regaló una caja de lápices de colores: «Recuerdo que mi madre me compró una caja de lápices de colores [...] para que me quedara quieto en lugar de andar vagando por las calles».
Relata el recuerdo de una primera «experiencia pictórica» que le cambió la perspectiva:
«[...] mis dibujos se expusieron en las paredes del colegio. Una vez, dibujé una casa en perspectiva por primera vez en mi vida, e instintivamente comprendí cómo dibujar los lados, las líneas de fuga, etc., y disfruté dibujando, y ese día vi los pupitres del colegio con otros ojos».
Su infancia estuvo marcada por la guerra de Argelia. Ante el peligro que corría la situación, sus padres decidieron en 1962 mudarse a Francia y se establecieron en Dijon. Allí descubrió el frío, la nieve y las costumbres de Borgoña. Dibujó y pintó sus primeros lienzos. Su sueño era asistir a una escuela de arte.
Bellas Artes
Pasó cinco años en las escuelas de Bellas Artes de Beaune y luego de Dijon, y obtuvo el Diploma Nacional de Bellas Artes en 1971.
Durante este periodo, realizó cientos de dibujos sobre diversos temas. Muchos representaban rostros, pero también escenas a veces fantásticas o relacionadas con el mundo de los artistas o el mar. También creó esculturas de arcilla. Su talento no pasó desapercibido para sus maestros. Participó en sus primeras exposiciones, en la Maison des Jeunes de Talant y posteriormente en la Galerie Vauban de Dijon, donde presentó dibujos de aves (entre ellas un albatros) y cabezas de figuras (entre ellas un esquimal), así como una escultura de terracota titulada «Renacuajo».
En la Escuela de Bellas Artes de Dijon conoció a la mujer que se convertiría en su esposa y con quien tendría dos hijas.
1980-2000
En la década de 1980, participó en concursos y ganó varios premios, entre ellos el prestigioso Prix des Sept Collines en Roma (1980). Posteriormente, realizó numerosas exposiciones: en el Musée Greuze de Tournus (que acogió por primera vez a un artista contemporáneo), así como en París, Dijon, Tournus, Cannes, Colonia… y, por supuesto, en Mâcon, su querida ciudad, donde vivió hasta el final de sus días. Además de su práctica artística diaria, impartió clases de artes visuales en diversas escuelas.
A partir de 1988, inició una larga serie organizada en torno a un tema obsesivo: parejas "suspendidas", figuras flotando, durmiendo, a veces atadas con cuerdas, en un espacio-tiempo indefinido. Entre 1990 y 1991, también representó toda una serie de parejas "fusionadas" ("Figuras ensambladas"). A estas les siguieron la serie "Mujeres jirafa" (1996-1997), "Tête à tête" (1997), "Figuras de ventana" (1998) y "Los durmientes en la hierba" (1998-2004).
Despu?s...
Er setzte seine Serie „Gesichter“ bis 2006 fort. 2005 schuf er eine ganze Reihe von Zeichnungen, die Humor und Intertextualität verbanden, darunter „Paare adoptieren“. 2010 begann er die Serie „Atmosphäre/Die Party“.
Hacia el final de su vida, sabiendo que había estado enfermo desde 2012, creó numerosas series: «Gorriones», «Playas», «Mujeres cerca de Lunel»... Todas ellas dan testimonio de su incansable deseo de pintar, su talento creativo y el humor «infantil» que nunca perdió. Continuó pintando hasta su muerte en Mâcon el 20 de febrero de 2015.
Su pintura desafía cualquier categorización. Algunos críticos la describen como «expresionismo», otros como «figuración onírica». Su obra es tan vasta que se presta a debate. Se puede apreciar su predilección por ciertos temas, presentes en sus primeras obras de los años 60 y 70 (el mundo de los artistas, las playas, las parejas, los rostros...), que reaparecen, explorados y renovados, en trabajos posteriores.
